一步一步走过昨天我的孩子气

以你的个性，大概永远无法做到，“博爱”。

看到那些人们的“要好”时，你总是想：当他们之间需要相互借钱，会怎么样？

一个年轻女人嘲笑另一个女人的年老，真是一种很缺心眼儿的表现。

当一个强迫症患者面对公司调换座位

一日之间，你就像彻底地失去了一个，“朋友”。

又是写稿效率低下的一天，写到感觉头顶缺氧以致头发都在掉。

晚上又到公司楼下的“光合作用”里腻味了一会儿，见到一个穿花衬衫，长得极干净的男店员，经过对话，我鉴定他是因为爱书才来这里当店员的，这再次勾起了我一直潜藏在心底的梦想——在书房当个卖书的，可以接触很多的书，而且不用掉头发。

一个想学英文，就冲动去国外的人；

一个思念粤语，就冲动去香港生活一段的人；

一个热爱书和杂货，就冲动去喜欢的店里当服务员的人；

一个不找好下份工作就辞职的人；

一个凭兴趣换公关工作从零起始的人；

一个和85后完全没有代沟的人；

一个理性的人；

一个冲动的人；

一个性感的人；

一个不性感的人；

一个冷的人；

一个亲切的人

如题

用数学概念解读人生
中意80后作家论孤独

晨报讯（记者 刘婷）前晚，意大利“80后”新锐作家保罗·乔尔达诺携由上海译文出版社出版的最新小说《质数的孤独》，与中国“80后”代表作家张悦然进行对谈。二人所谈围绕“孤独”这一当代年轻人的共同话题。有意思的是，粒子物理学博士出身的乔尔达诺与计算机专业毕业的张悦然，用书中数学的“质数”概念讨论孤独这一感性话题，乔尔达诺表示，人的成长就是逐渐变成质数的状态，但这种状态是真正能够感受到自己独一无二的一种方法。

　　生于1982年、以处女作小说《质数的孤独》获意大利最高文学奖斯特雷加奖的乔尔达诺，在书中描写了一男一女，他们都有痛苦的过往，同样孤独，同样无法拉近和其他人之间的距离，就像孪生质数（质数是除了一和它自身，不能被其他任何自然数整除的数字。其中有一类质数，它们位置相邻，中间只被一个偶数隔开，称为孪生质数，如11和13），彼此邻近却永远无法靠近。张悦然对该书中的这一有趣概念表示，这本书不同的地方是，感觉就像在大海里很难找到可以抓住的让你有支撑的情感力量。不管是作为父母和下一代的亲情，还是爱情、友情等所有感情，你都会发现没有一个感情让你觉得有确切的形状可以抓住，可以作为一种力量。

　　“质数”式的人也令人联想这是对互联网时代年轻人状况的隐喻，对此乔尔达诺表示，我们成长的过程就是逐渐地经过痛苦的过程，变成一种质数的状态，或者一种孤独的状态。这是一种分离的状态，但如果不经历这个状态，人生不会很完整。“就我本人来说，我出生在上个世纪80年代初，而青少年时期正好是90年代中期。90年代中期在意大利，从美国引入了很多音乐以及其他的文学模式，往往是带有很强的冲击感，给那个年代成长的人形成了一种痛苦。进入孤独、进入质数的状态是真正能够感受到自己独一无二的一种方法。现在很多人在网上的时候，他实际上是在感受另外一种孤独。我比较担心现在的这种状态，人很少有时间思考自己真正的行为了。”

“为我们曾经，最美好，最热烈的青春，干一杯！”

“为我们现在，最平淡，最无耻的生活，干一杯！”

《将爱》里的两句台词，在我看来，也是这部由电视剧重拍成的电影的全部意义——彻底将青春粉碎。

如果说第一章超现实情节的设计还手下留情的话，第二章写实主义的故事则几乎将青春所承载的热血、理想与美好摧毁得连点渣滓都不剩。与前两章相比，第三章应该是对青春的祭奠，已步入中年的李亚鹏仍旧坚守着专属年轻的浪漫主义，一直在原地等了老徐10多年，最后只等来了一个悲情结局。当然，对于有些“不合时宜”的人来说，结果确实是不重要的。从这个角度看，第三段故事还是存有希望的。

在当下这个怀旧已经成为一种潮流的时代，不管真诚，还是矫情，对于怀旧主力80后们来说，曾经的《将爱情进行到底》都是一个寄托了青春回忆的怀旧范本。那首陈明的《等你爱我》，以及剧中反复出现的旋律，时隔多年，与这部翻拍的电影重合时，很多人都忍不住泪流满面。电影的启动仪式上，谈到十年间的变化，徐静蕾笑着说，唯一的变化就是她从十年前的骨感变成了现在的肉感。也有人夸赞李亚鹏将复杂沧桑的眼神演绎得好，其实那还用演么？单纯清澈如婴儿般眼神的逐渐失去，正是青春变异与终结的过程。

涂指甲油。。。

涂坏了—洗甲水—又涂坏了—洗甲水—再涂坏了—洗甲水—终于，涂好了—没干就洗手了—重涂。。。

然后，带着两手七零八落的紫红色，夺门而出。。。

这似乎说明，我还没长大。

而前两天和大学两个来京的老同学吃饭，一个同学夸我成熟了，另一个说我健谈了。那个同学说，大学在珠海时，他曾和我并排从榕园宿舍楼走到教学楼，一路上，我没说几句话。而他，特别喜欢听我的北京音。我笑说你应该多逗我说几句嘛。

其实我不是在胡同里长大，所以北京话不够纯正，应该只是普通话，他说那刚刚好，太京片子了反而交流有障碍了。我想这应该就像我喜欢粤语一样吧。很多事情想不明白时，我都会把自己幻化成当事者，于是，这个世界便不再存在不可理喻这个词。比如遇到对感情执着疯狂的男女，以及那些我不可理解的被奉献爱的对象，我就想，如果那个垃圾是他，那个傻瓜是我。后来我意识到，这就是传说中的“换位思考”吧。

在东来顺袅袅升起的碳烟中，他们还谈起了台风，我说我忘记了。兴起之时，一个同学还拨通了两个身在广东的同学的电话，当场开起了电话同学会。电话那边的男同学，听到我的声音，言语中流露出惊喜。这份惊喜，很久之前，我也曾以换位思考的方式，盼望过多次。我用粤语说“你好”，他大笑配合地说“你好”，我在想，除了“你好”，应该用粤语什么词做开头语，才能表达我此时的开心？

他说：“我还在中国的角落做着最基层的工作。”就像我听到另一个大学同学说，毕业之后一直做记者，很没出息吧。似乎6年，大家都对自己有过太多期待。

但期待又该是什么呢？我真诚的说，很久之前，有人和我说，同学之间应该保持联系，因为可以建立人脉，但我认为，这是不必要的。我喜欢就这样，和你们聊天。

对着也许已不熟悉的人，我一直在说着这样的话。痴话也罢。我时常想，如果生活可以，像一首诗。

“虽然审慎，但心思单纯”——因为这句话，我曾结交了一个同行好友，我觉得这是对自己最好的概括。

也许，我不仅不懂爱，还亲手毁了爱。

在这一点上，大概和顾城没有本质分别。

爱同能力一样，不能局限在丰厚的理论上。

毁灭之后，就真的回不去了吧？

她说，他不懂爱。

言简意赅。

说得我一震，我又懂吗？

“有一天我认识了神，他有一个更为具体的名字——精神。在科学的迷茫之处，在命运的混沌之点，人惟有乞灵于自己的精神。不管我们信仰什么，都是我们自己的精神的描述和引导。”

非生理层面的意义。

原来我是如此沉默。

相当焦虑的一个春节。漫长的感冒，漫长的头痛，唇上的血泡，交替的冷热，虚汗浸泡的夜，悠长的梦。梦里，我像对小孩子一样，爱抚爷爷头顶细小的绒毛，他对我笑。

他早已走了。而仍旧活着的，又有几个不是稀里糊涂地被时间追赶得脚步凌乱？看到有朋友在网上感叹：“时间是一把杀猪刀！”感觉很贴切。突然很想重游一遍，圆明园。破败，暴力，对于诠释当下，似乎再恰当不过。

我再次意识到，relax，对我来说，是人生多么难得的一种境界。我再次犯了，悲观的病。

也许只有在去超市的路上，在与几个好同事坐在工体北门的站点PIZZA里，走在整洁的东四十条大街上，午后平和的风，还有金色的阳光，携春光而来，让这个古怪无雪的北京的冬天戛然而止时，我的乐观曾短促地存在过。当听到一个好朋友说：“和父母牵着狗散步，走了三公里，真好。”我宽泛的幸福感也曾短暂地逗留。

“太多选择，你选择什么，我选择不选择”——包括“生活，工作，職業，家庭，他媽的一個大電視，洗衣機，汽車，雷射唱機，電動開罐機，健康，低卡裡路，低糖，固定利率房貸，起點，朋友，運動服和皮箱，一套他媽的三件套西裝，在沙發上看無聊透頂的節目，往口裡塞垃圾食物……”包括金钱，仅仅等同于一个抽象的符号。探身钻进马桶，来个超现实的潜入。

怎么看，《猜火车》都不是关于青春的彷徨和终结，而是泛人类的。有影评说“主人公从开始的以选择毒品来表达自己对一切选择的不合作和极度抗拒，到最后选择了世俗的安全的中庸的生活方式，无疑是以一种青春的悲剧和人生的喜剧的方式收场。”而从“不选择”到“选择”的过渡，是孤独地观看一堆“活死人”的表演。人生的喜剧，真是个值得探究的词汇，究竟什么才是喜剧人生？

OL的生活是一种体验。

下班忘记打卡2次，然后记住了。学着用foxmail，学着email用“dear”称呼收件人。刚刚找到楼梯口，可以避开电梯的拥挤。所有该记住的，都会记住，该忘记的，要尽快过滤。唯有那天，所有的不适抑制不住地涌来，迎着夜风，眼睛有点湿和凉。但我想，没关系，刚从官园到潞河的第一天，刚从北京到广州的第一天，刚从中山到报社的第一天，都经过了这样一个起始。如果“经过”是一种成长，那么对于今天的我，这些应该更加没有什么了。

因为也许对于今天的我来说，奔走、安定、猜忌、诚恳、肯定、质疑、热情、冷眼，都只是一种体验而已。我从未被这些东西真的吸引——稳定的职业，稳定的经济，要一个宝宝并且爱TA，像我的女朋友们那样。我看了西西的《哀悼乳房》，看了《东宫西宫》的剧本，看了很多黑色电影，每天经过“光合作用”，都会愉快地瞥一眼橱窗里红白蓝三色的瓷兔子。我仍旧不合时宜的，保持着一颗温暖的心，单纯的笑，以及简单的行为动机。它们让我吃了很多苦头。但也让我保持青春。

对于今天的我，也许猜忌、质疑、冷眼，都是可以不去顾及的。我开始学着，在面对垃圾、无聊，以及社会上无处不在的屁民争斗时，更明白、在乎自己的感受，但不是自私，相反是想活得尽可能宏观而通透。所以职位的高低不是重点，甚至工资，我也不大想去计较。我需要的也许只是，能有闲钱，看一场林兆华的戏。

那天中午在7-11买盒饭，一个女同事买了一个兔子造型的面包，结账时袋子里的“兔子”耳朵折了，“呜呜，它的耳朵掉了。”她对我说。“是！掉了！吃了它！”7-11收款台的男店员立即表情很搞笑的大声逗她。“我能换一个吗？”“噢！不能！吃了它！”仍旧配合可爱的表情。我在一旁吃吃的笑。

自由的灵魂总让我由衷的喜欢和难忘怀。那些陌生的脸，都留在我的记忆里。桂林高而瘦、表情单纯的拉车男孩、贵州超市用小背篓帮人送货的男孩，还有会带着我们跳怀旧曲风zumba的朱德健。跟着他跳舞，我会觉得，狂放，由内而外的释放，世界静止到美好。也是因着他们的存在，让我相信，这种方式是可以的。

OL的生活也许对于我，意义只在于，让我确信自己是一个靠写字赚钱的人。这让我安心。

如果说1还是非常自然的叙事，2已经基本上不能算作一部电影。如果说劲儿使大发了尚值得包容，江郎才尽亦可原谅，失去诚意则什么也别说了。看到有人在豆瓣上说：“冯导，非诚勿扰！”片中一架海南航空飞机于绮丽的云彩中翩然起飞的镜头，一度被我以为是广告片，并由衷赞叹真美。。。这个社会上，有人找钱，有人找权，有人通过钱找权，有人通过权找钱，有人找男人，有人找女人，有人通过男人或女人找钱或权。但也有一撮人，找诚意，找有诚意的人相识，找有诚意的小说，有诚意的唱片，有诚意的电影。而话语权不是我们的，是他们的，因此尽管我们长着自己的眼睛、耳朵，手中掌握着遥控器、钱袋，却别无选择——“强奸观众的试听”，这句颇文的话如今似乎有点被用得陈词滥调了。

而我更愿意相信，这只是如今财大气粗的华谊捞金的点子，冯小刚未必愿意2吧。如果说《非诚勿扰1》时他还为了植入广告摔杯子，杯子碴都崩到眼睛上（如果这是真的），如果说之前作品的植入广告他还在努力开动智慧尽量做到“不露痕迹”和“艺术化”，《非诚勿扰2》则基本上不是他拍的，或者说是随手攒的，但其实连信手拈来的随意之作都谈不上，而是强弩着攒的。其实作为理性和善良的观众，并不会苛求植入广告的纯洁化——很多导演说的好，那是艺术求生存的无奈妥协嘛。但问题是，如果你的电影本身都拍得活像专门为三亚拍的旅游宣传片，就已经不是植入广告多少、是否讲求植入技巧的问题了，说到底，还是一个真诚度的问题。

但也没现到丁点儿闪光之处都没有，至少通篇我都听到王朔在说，虽然只是一味重复他一贯的观点，关于伪艺术，关于动情——“屡次离婚，屡次爱上”、“谁动感情谁完蛋”——想必说的是王朔自己吧？想必读《资本论》、觉得“马克思很靠谱”、共产主义宣言很牛X的，也是王朔本人吧？关于死——“怕，像走夜路，敲黑门，你不知道门后是五彩世界还是万丈深渊，怕一脚踏空，怕不是结束而是开始。”关于“上流社会”——“哪有上流啊？全是下流。这就是一帮寄生虫，骗吃骗喝骗炮打。”尤其是那句——“就虚度光阴！”——按照王朔的思维，这才是人生的正道。

就像我问自己：

——这是为了什么？

——为了“生活”一段。

——“生活”是什么？

——不麻木。

——？

——？？

相见恨晚！！！

昨晚去王府井百货里的横店影院看“子弹飞”——终于靠提前排大队买到票了。。。拜“子龙GG”提醒，原来我在过平安夜。

平安夜，在王府井，有买好的电影票，还能免费停车，世界还能再美好一点吗？后来在商场内的一家餐馆门口，一个戴圣诞帽的男服务员向我走来，将一块用喜庆的红色糖纸包着的“马大姐”的糖送到我的手里，一本正经地说：“小姐您好，这是圣诞老人让我交到您手里的！”

离开王府井的时候已经夜里11点多，商场没打烊，大街上的青年男女川流不息，都是来过圣诞的么？一路上火树银花，这是个不眠夜么？

“子弹飞”使我接收到姜文过盛的男性荷尔蒙——不是贬义。此外，对于电影本身的全部感受，就像《我想和这个世界谈谈一样》，仿佛一个“寓言”。

“失去”——大学时，受一个体育老师启蒙，我便早该知道，人生总会不断的失去，尤其是当你以为你拥有时。（当时这个体育老师很严肃地问我们是否身边的亲友全都健在？曾引得我们很多人笑）

失去，其实我早该想到了，之前的时间，我已经失去了我的爷爷，后来我还失去了我的奶奶。但为什么我仍旧对此保持着一副毫无戒备的无知模样？

或许我也应该想到，我也失去了一些认识的人，也许是坐牢被枪毙的小学同学，和一些别的人。

但失去朋友，也不一定是失去活生生的肉体，而可能是失去亲密。或者更多的是失去亲密。就像失去青春，可能意味着失去健康、熬夜的精力，以及快速消耗卡路里的能力。

直到渐渐发现，变与不变，也许并不是这个问题的答案。而令人难过的事实可能是，其实你们不曾亲密过。一个85后女孩结合自身的切实感悟，和我说了一句很“韩剧”的话——“人生只是一个人的人生”——不仅友情不牢固，亲情、爱情同样不可信，所以一并摒除。听上去有股冷血的味道，但不能否认这是我以比她落后10年的速度才刚刚了解到的。或许可以这样说，“在茫茫人海中，寻找自己灵魂之唯一伴侣”，我所理解的“灵魂之伴侣”，也不必唯一化，可以是朋友、亲人、爱人，而“得之，我幸；不得，我命。”

总有人不断告诉我们，什么时候，应该做怎样的事。然而从来没有人真正告诉我们，到底什么时候，应该做怎样的事。于是你的成长，其实仿佛就是在不断深化一个又一个的错误。而我发现自己这样想，只是在坦陈一个事实，而不是阶段性的自我探索，也因此不能指望日后辗转终会得到一个所谓“正面”的积极答案。

她曾经不愿借我英语笔记，我不知为什么还是记得这件小事。但这似乎并没有妨碍我们成为“朋友”。我们牵手，同室相伴朗朗读书，雪天在学校的古建筑前合影，新年时送贺卡给彼此，假期时一起游颐和园。最近看到的一本杂志关于“90后”的探究专题中，有一篇是蒋方舟写曾轶可。“我告诉你啊，朋友在我的生命中非常非常重要。我运气特别好，从小到大的朋友都对我特别好。高一的时候，很刻骨铭心的是八个人在一起，四个男的四个女的，我们有一本共同的日记，每个人写一段话，每天不间断。人一生就遇到一个贵人，可是我一直都遇到。”对于朋友，这个“90后”这样表达了自己的美好感觉。对于择友的标准，是“喜欢聪明的”，但“不喜欢为了自己的利益聪明的”。

“时代的区别真的那么大吗？没那么大。”——就像最近看到的一篇对姜文的专访中，当被问及“当下这个时代和你电影中反复出现的1980年之前的时代有什么区别”、“信息爆炸会给时代带来一些什么变化吗”时，姜文所答的：“不管时代怎么变，你能理解消化的还是那么多。”

对此我是认同的。也因此，“友情”的要义，无论是在曾轶可的“90后”时代，还是我们的“80后”视野当中，甚至是更为遥远的年代里，大概并未随着斗转星移而发生本质的变化。而在曾轶可的理解，“朋友”是苏芮《牵手》“因为爱着你的爱/因为梦着你的梦/所以悲伤着你的悲伤/幸福着你的幸福”般的理想主义，几乎与“爱情”无差。

对于那些不能共享的种种，我也曾以为，那只是所有年幼的女孩们之间无可避免的惯常的小芥蒂，就像女孩子们总是比拼谁的裙子更漂亮，更能转出一个优美的圆。而现在我有时却忍不住怀疑：我们究竟是否确实真心对待过彼此？

也许进入成人世界后，人的神经会更发达和敏感？就像能够隐秘地感知到岁月会将拨盘的转速调得更快。每个人都在不断往前走，我的壳也一样，核却立在原地，keeping asking, asking, and asking. 如果是风，吹散了我们之间的关联；如果是雨，冲淡了我们之间的挂念；如果是光，间隔了我们的空间——我们还能并行走多远？多希望罪魁祸首是自然力！！

那些无关痛痒的话，就不要再说了吧。如果没有想念，就别再说见面了吧。如果没有坦诚，就别再诉说爱情了吧。如果不关心，就别再问“你最近好吗”。如果相聚的初衷不是相聚，而只是以相互传授“生存”技巧为主题的习惯动作，友情太奢侈，我们还是不要再辛苦维护了吧。

这样想来，随着时间淘沙，我可能正在或已经失掉了一些友情。如果我曾认为，内心某一侧面的契合，便足以克服哪怕不同的语境，使我们成为朋友。而此时此刻，也许我们之间剩下的，只有不同的语境带来的干涩隔阂？

尽管如此，友情的稀有性，仍是我不敢怀疑的原因。“希望你过的比我好”——也希望守着这句话的人能够幸运笃信友情到老。记不清是在什么地方看到的一种关于朋友之间理想状态的叙述——你去探访朋友，在对方家中看一下午的书，朋友则在一旁上网打游戏。专注时，两人都闷声不响。想说话时，两人便聊会天，而谈论的话题大都是非现实功用性的，比如今天的阳光真美。如果类比爱情，可能是萨冈萨特式的——萨冈：“他常对我说，我们之间令他喜欢的是我们从不谈论其他人，也不谈论我们共同的关系，他说我们就像车站月台上的旅行者那样聊天……”

横幅，抗议，聚集，轮流职守，噪音费……

——这是我曾在这个城市中见到的一幕幕，以旁观者的身份，或因工作而半介入的身份——但我始终不是一个好的介入者，无法深入我的关心。我讨厌嘈杂的利益争夺，即使这个社会你确实需要为基本的生存而不断的争夺。而势力悬殊的争夺，让我感到冷和厌烦。世世代代，殊途同归。

直到，自家窗前那缕稀薄但可以杀菌的珍贵阳光，也被这个奇怪的城市里那些愈建愈高的楼房怪物般的身形牢牢地罩住。永恒的黑夜将至，就快窒息了。而我这个当事者，仍旧漠然地保持着一个惯性旁观者的身份。

直到在汽车的尾气中散步，以完成健身的目的。直到寻找绿草，你也要踏入别人小区的一方花园。直到如今多吃鸡肉和鸡蛋，也会增加你患乳癌的危险。直到“浦安拉面”的小屋温馨不再。

叫我如何释放，对于这个世界（抑或只是城市？）的荒诞感觉？

而每当走到鼓楼一带，我仍会像《欲望都市》里的Carrie总是由衷地喊出“I LOVE U, NEW YORK CITY！”一样，不自控地感到我对这个地方的肺腑之爱。But the sunshine will disappear. 更别说爱。

夜场，在王小帅晃得人晕晕乎乎的长镜头以及与狂欢相悖的严肃气氛的伴随下，我跨过了迷惑的28。

虽然我并不认为这部电影拍得有多好，但毕竟是一个我比较关注的导演的真诚作品，我不会否认王小帅式的思考，对于这部电影，我想到的最适合的诠释词大概是——“残酷青春”。

zt一篇来自“豆瓣”的不错的影评：

——王小帅让父亲在寻找中完成救赎

“2008年，王小帅在蛰伏三年之后，拍出来一部《左右》，当时有一些人不喜欢，认为这个电影过于简单和朴素了，在核心事件的逐次展开上有些拖泥带水，过于剧情化了。他们不太喜欢过于拘泥在事件本身的电影，而且中年人的那点事儿在他们看来似乎也有些无趣。但我有个老师，他看了之后，却说在这个电影里看到了王小帅的转变，并津津乐道于“小帅终于接地气了”。这个老师很有趣，他和第五代、第六代的大多数导演私交颇深，他也愿意不辞劳苦地付出心血和时间来帮助有才华的创作者。

他说的转变，指的是王小帅开始关注普通的、有生活的人，这些人不是社会的边缘人，他们是所谓的中产，有稳定的家庭、职业和生活，他们年华渐逝，上有老、下有小，压力缠身。如果没有电影的放大，也许你都不会发现原来这些人就活在你的周遭，喜怒哀乐，一生一世。
　　
《日照重庆》里，王小帅却将这种对普通人的关注放大，将社会阶层的各个层面通过父亲寻子的过程勾连起来。这个故事听上去非常有趣，也延续了王小帅电影里一贯的“父子”主题：一个期待救赎的父亲老林，从遥远的日照来到重庆，寻找他十多年未谋面的儿子林波，但没想到却只拿到了几张报纸，宣告林波因挟持人质被当场击毙……但他并没有因此而打退堂鼓，而是继续去找寻有关林波的诸多细节……用王小帅的话来说，这个电影要表达的就是“一个父亲在接近永远不能接近的事实”。
　　
初看《日照重庆》，会觉得它和两部电影有某些相似，一部是美国导演范-桑特的《大象》，一部是吉姆-贾木许《破碎之花》，前者讲在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及枪击案发生前几个小时的事，后者讲面临诸多危机的男子为了去解开生命的谜团，寻找自己多年未见的儿子的过程，并重新寻找自我的故事。
　　
《日照重庆》里有三条线索，第一条线索是老林跟现在的妻子的关系，她带着七岁的孩子在等他回家；第二条线索是他在寻找儿子的过程中，不同人的讲述的拼接，将儿子此前的生活以及枪击案的全过程呈现了出来，第三条线索是他在寻找儿子的过程中，也在寻找自己、寻找和现在的年轻人、以及和当今社会的关系。
　　
在这场寻找里，一些关键人物悉数登场：林波的好友昊子、超市的服务员、保安、林波生前挟持的医生、林波的女朋友晓雯，甚至是击毙林波的警察……在他们的讲述里，林波这个人物渐渐丰满起来，他因为自小缺乏父爱，因此渴望父爱，渴望海洋，为人也“疯狂”……这种疯狂是自我放逐与执意的单纯，为了获得更多，对自己喜欢的人加倍的好，哪怕她要天上的星星，也会想尽办法帮她摘下来。晓雯说喜欢动物园里的鸸鹋，他当天夜里就去偷了一只回来。他和昊子在深夜的马路边驱赶一只硕大鸸鹋的场景，为整部影片呈现出为数不多的亮色。
　　
枪击案里自身所带的悬疑色彩，原本可以拍得很商业，但王小帅却坚持了他的自我风格。他专注于这对父子的关系，他认为这个电影“并不关注事实真相”， 而是想呈现出“我们这个社会在经济发展的过程中，丢失了很多东西，比如亲情，比如年轻人的世界观的建设……之后的问题”，因此，“是谁杀了林波”就延伸出更深层次的思考，是那个将他击毙的警察？是林波自己对现实社会的逃避？是老林早年抛弃了他？是经济社会发展过程中的隐痛？还是整个青少年成长的背景……
　　
日照和重庆，是中国的两个城市，前者在东部、靠海，后者在西南、有江，用“日照重庆”来做片名，有多重寓意。其一，日照是父亲所在的城市，有海，是儿子的梦想之地，重庆是儿子所在的城市，有江，江水汇至海洋，也是电影的主要故事发生地；其二，在电影里的重庆，整个儿的都雾蒙蒙的，“日照”为阴霾的重庆增添了暖意，也暗指老林内心渐渐明朗起来。
　　
海员老林由王学圻来扮演，他在影片的前半个小时，像游魂一样奔走在重庆的大街小巷，从老熟人那儿寻找线索。他和环境格格不入，眉眼毛孔都流露出强烈的目的性，一直背着他的双肩书包。这个人物动作单一重复、内心复杂纠葛，只有王学圻这样的演技派才能支撑这样的角色。老林和昊子的关系，可以看做一种“移情”的父子关系，他在昊子身上看到了林波是一个什么样的人，有怎样的生活，以此慰藉自己。昊子白天游荡，晚上在夜场表演街舞。老林跟踪昊子，到了夜店，看到昊子在台上热舞，王小帅把年轻人的狂欢劲拍出来了，秦昊放得很开，演得也贴合。遗憾的是，也许因为需要多重角度的阐述，不能让某一个人物和老林之间产生更多的交流，也没让昊子和老林这两个人物的关系走得更为深入。
　　
老林的内心随着事件的清晰渐渐明朗起来的时候，他选择回到日照，回到一个正常的家庭里去。他已经完成了救赎，就像开始新生一样。
　　
对于《日照重庆》也存在一些其他方面的疑问：比如，为什么演员基本上都不说重庆话，要么是北京口音，要么是带有其他方言的普通话？导演给出的解释是，“在任用演员和投资及市场之间寻求的平衡”，但是这种平衡会不会破坏这个电影的现实意义，会不会让观众在观看过程中产生疑问，有待考证。影片中有些人物的对白显得直接，他们往往把自己的内心与动机说了出来。在剧情展开的过程中，节奏略显拖沓，也没有给剧情过多想象的空间，撑得有些满了。”

这是一篇一板一眼比较正统的解读，下面摘录一些比较有同感的反面观点：

——只拍到60分

“《日照重庆》是王小帅最新的一部电影，并从全球2000多部电影中脱颖，正式入选2010年戛纳电影节正式竞赛单元。能够入选到这样的竞赛单元非常不容易，至今也没有几个华人导演能有这样的经历。

观看完以后，最大的感觉是故事是个很好的故事，有很多打动人的点。但王小帅的水平似乎是在退步。或者他在这个影片中没有用心，没有倾注应有的精力。影片整体感觉制作得有些凌乱、草率甚至粗糙。很多地方只要再加那么一点劲儿，就能达到大师级作品的感觉，而结果却是欠了火候，使得作品流于三四流的水平。

技术层面：作为一个好的电影作品，技术层面是基础，需要的是精细和严谨，否则，再好的影片也会由于技术上的问题而大打折扣。《日照重庆》就犯了这样的一些错误，比如，在打印林波的照片时，配的背景音是针式打印机的，而镜头上出现的却是喷墨打印机在出土；在一个场景中，随演员的走动，所配的《新闻联播》的背景音在空间感上却是不变的。虽然作为普通观众不一定会注意到这样的细节，但作为严谨的影片不应该出现这样的穿帮问题。

故事线索之间的衔接有时有些凌乱，过度不够，跳跃性太大。如林波到日照把同父异母的弟弟领出来这点，就让很多人没看明白。某些情节的刻画不够细致和到位，如两个年轻人偷鸸鹋那段戏，很有些大师的风采。观看的观众都笑了起来。但这个场景只是一瞬，没有后续，刚觉得好看就戛然而止，有些别扭。

此外，前面的节奏也有些过于缓慢和拖沓，估计与影片的剪辑有关。

在看完电影后，通过朋友要到了这个剧的原始剧本，感到这个戏仅拍到了原剧本的60%左右，很多地方明显欠火候。这个剧是两条线构成，主线是父亲寻找孩子死亡缘由，副线是通过各方的描述和信息，逐渐勾勒和完善出一个孩子的形象。在这两条线中，不光有父亲心灵的救赎，也有孤独、爱和背叛。这些在原剧本中都能强烈感觉到，而在王小帅的成片中却很模糊，力量远远不够。

最后聊一下演员：演员的阵容确实不小，但和这个电影本身所需要的比起来就有些过分了，秦浩的表演可圈可点的，把青年人的感觉演绎得比较到位。但刚看完影片时，觉得范冰冰是影片里最不需要的人，她的质感、表演都很水。而看完原剧本后，却发现这个医生的角色其实是非常重要的。林波形象的完善很多要靠这个角色来完成。但不知为什么王小帅在这个角色的处理上如此简单草率，范冰冰本可以藉此角色发挥一番，但事实却是，医生这个角色非常苍白和无趣。”

——“王学圻从《梅兰芳》开始就劲劲儿的，是《十月围城》的败笔，《剑雨》的败笔，《日照重庆》的败笔 ”

——“一部好的艺术片并不意味着卖钱，但一部不好的艺术片肯定是卖不了钱。王小帅可能忽略了一个情况，艺术片不是靠文艺腔堆积打造的，文绉绉的冗长对白也解决不了问题。对下面的人说得太多，让人物讲得太多，有时并不是一件好事，效果更可能是适得其反。”

ps: 关于“第六代导演”

一般指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。

这些探索者们大多生于60-70年代，基本上没受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛。中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上。他们遭遇了在80-90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。

意大利导演安东尼奥尼1995年的作品，无端的想起。

在网上看到一些不错的评述，很是道明了我对它的感受，聊以记之：

“影片由四个小故事组成，表现方法就像一篇散文，虽然故事的情节非常平淡，你可能看完后马上就会忘记它的内容，但制作者能用电影的技巧，如摄影构图、节奏、音乐、蒙太奇等手法，让观众在109分钟的观看时间内有一种美的感受。”是的，一种诗意的美感。

“安东尼奥尼在身体情况极度不佳的状况下拍摄，剧本是他早在70年代写成的，由维姆·文德斯担任副导演。四个故事没有观众常见的来龙去脉或固有的情节概念，但却用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。”

四段故事分别是：

一青年旅行家因为邂逅了一漂亮的女子而改变了行程落脚在一美丽的小镇上，两人借宿在同一家小旅馆里。正当我们激昂起情怀打算迎接好戏上演的时候，翌日凌晨女子却不知踪迹了。这戏还怎么往下演?我们把心提到嗓子眼替大师着急；直到三年以后，两人在一家电影院里相遇，我们欣喜这下子终于有好戏看了，但是，大师却硬生生地将两个已经如胶似漆的男女拆开，从此天各一方。此是故事一。

影片的串场人物导演在海滨小城看到了一个青春少女并亦步亦趋地跟着，看样子这两人之间至少会有一场露水情缘，不是吗，女孩已经在用她的肢体语言表达着与我们一样的对导演的猜测，然而，导演要的不是女孩的身体，而是女孩心里的故事。女孩终于架不住导演洞察一切的目光，说她杀死了她的父亲，刺了12刀。我们来劲，究竟发生了什么能让一个纤弱的女孩往她父亲身上戳12刀?故事却嘎然而止。此是故事二。

两对中年夫妇因为各自的原因把婚姻走到了尽头。一家的丈夫出差回家发现家里已经一片狼藉，正当他不知所措的时候，电话铃响了，他妻子告诉他已经把属于她的家具搬走了。这个时候有人敲门，丈夫开门一看，我们发现来人先前我们已经认识，是那位因为丈夫有了外遇而苦恼他的妻子，她是看了报上的广告前来租这套公寓的。就在彼此尴尬着的时候，电话铃又响了，是女人的丈夫打来的，问你怎么把家具都搬走了?此是故事三。

雨夜，一个男人被茕茕孓立于风中的一女子吸引了。他走过去与女子攀谈起来，我们发现他们其实是很和谐的一对：两个人一同行走在静谧的街道上，一起走进教堂祈祷，当然各有各的心事。雨越下越大了，雨夜下的街道蓝幽幽的，充满了浪漫的情趣，看样子大师已经为一出浪漫的恋情作了足够的铺陈，但是，被男子送回家中的女子却对男子说我明天就要进修道院了。在关上她房门的同时，女子也向世上所有的男人关上了心门。此为故事四。

“一个我跟在我身后/我一回头/他就吃吃地笑”

假若没有开心网的生日提醒，我又会收到几个“蛋糕”？

当曾经热闹纷繁的“记挂”宛若包裹在点心外松软的酥皮，一层又一层剥落在时间一路飞逝的灰尘中，你的世界，慢慢只剩下最坚实的那个核。你不得不承认，越来越少的物质，越来越少的朋友电话，越来越少的party，越来越少的倾心交谈，越来越少的酒，越来越少的醉，以及成反比的理性，反而是种成人的好状态。

只是卸了装饰的现实难免粗陋，心底仍会偶尔生出几缕孤单的落寞，这时你会发现，原来感性虽矫情，却是一种保护膜，脱离了它的铺垫，落寞会变得更加坚硬和冷冰冰，让人彻骨难受。

这个1112，我还想到贾宏声的《昨天》，他躺在草地上，毒瘾或许更是精神上的“毒瘾”发作，他的指甲几乎嵌进泥土里将草坪掀起，行人来来往往，天空蔚蓝异常。那一年，他大概28岁。因为那个他打了他爸爸的镜头，我无法原谅他，但不是从伦理的角度。

每天两集，持续25天，50集的新红楼梦被我全部看完。在一片嘈杂的骂声中，细细的看，竟发现自己的情有独钟，或许在骂声中，这种喜欢更显得有趣。那些个被称为“闹鬼”般的配乐，在我看来别具韵味，不过是有些诡异而已，尤其晴雯那一曲，“心比天高，身为下贱，风流灵巧遭人怨”，听到人落泪。黛玉之死一段，我以为，死的那刻，那些纷纷的粉红花瓣当戛然而止才好。

下面抄一段关于“太虚幻境”的解读：

“太虚”是道貌。老子《道德经》认为，道大而虚静。所以，这里的“太虚”实际上就是指老子、庄子所说的“道”。

《道德经》又言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”道家认为，世界的本源是道。因此，“太虚幻境”之意即谓世间万物(包括人)皆由太虚之处幻化而来。曹雪芹特地在《红楼梦》开篇中写宝玉与黛玉的“木石前盟”，其意在于用小说的形象来回答“我是谁？”“我从哪里来？”“我要到哪里去？”三个终极的人生追问。

既然道是世界的本源，人当然也是从道的大而虚静之处来。从科学的角度来看，人身体的各大系统（如呼吸系统、消化系统等）是由器官组成的，器官是由组织组成的，而组织又是由细胞组成的。然而，细胞也并不是人体的最小单位。细胞又可被分解为细胞膜、细胞质、细胞核。若继续追问细胞膜、细胞质、细胞核又是由什么构成的？如此层层无尽的追问，那么最后必然会被分解到分子、原子、离子等微粒上来。现代科学家对物质组成的探索从分子、原子、电子、质子、夸克到达了中微子。然而中微子还不是最微小的物质，中微子还可以被无限地分解下去，一直被分解到中国哲学家描述的无极（道）的微妙世界。当然，任何一层面上的物质都具有其构成的依据——理。所以，道的世界是物与理混沌成一体的大而虚静的世界。

人的身和心都是从那个遥远而微妙的世界里来的。人的身只有通过死亡才能回到那个世界，而人的心却可以通过道德的自我实现回到原本的那个世界。所以，人生的真谛是以生求存！这个人生的真相有几个人能知道？又有几个人能证得？世间凡夫以身为“我”，智者以心为“我”，却不知“道”才是真正的我（本我）。面对世人这样的迷失，曹雪芹点拨道：“假作真时真亦假，无为有处有还无。”

在红楼梦里，佛教与道家的思想显而易见。中国汉语中有“道德”与“道理”两个概念。这两个概念中包含着十分深刻的世界观和人生观。老子《道德经》曰：“失道而后德”。可见，人德是道之失，即偏面的道。对人，失道而后德，对物则是失道而后理。德与理都是来源于道，但又都是片面的道。理是物存在的根本依据，而德是人生活的根本依据。然而，因为德与理的偏面性，所以人之身与万物一样都不得永恒。正因如此，回归于道就成为人与物存在的最本质的生命要求。由此可见，道失而德显，积德复得道是人生最本质的运动。如果把德对道的回归表述为生的此岸渡达存的彼岸，那么，艺术就是这两岸之间的渡船。而爱情却只是不知水性的落水者怀里紧抱着的一段木头。在此岸与彼岸之间沉浮漂流时，他和她都把自己的性命和这段木头系在一起。只有到达彼岸后，他和她才会明白，原来爱情仅是他们渡达彼岸的一段木头而已。贾宝玉就是这样的一个渡河人。而在这其中，又有一切看空的淡漠，很有佛教“万物皆空”的思想，在对贾宝玉的描写中也多次提到了“臭皮囊”一词，这些也正照应了曹雪清晚年洗尽铅华富贵褪尽的黯然、伤悲。

New York——Manhattan——Greenwich Village

Los Angeles——Hollywood

Be a free person

and

keep on

【中世纪】

Middle Ages，欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。

“中世纪”一词为从15世纪后期的人文主义者开始使用。这一时期欧洲无一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

【斯芬克斯之谜】

出自《俄狄浦斯王》，即一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿走路；腿最多时最无能。谜底为人。斯芬克斯是希腊神话中一个长着狮子躯干、女人头面的有翼怪兽。它坐在忒拜城附近的悬崖上，向过路人出这个谜语，如果路人猜不出，就被害死。俄狄浦斯猜中了谜底，斯芬克斯羞惭跳崖而死。斯芬克斯后来被喻作谜一样的人和谜语。

【俄狄浦斯情结】

恋母和弑父都是俄狄浦斯，他不认识自己的父母，在一场比赛中失手杀死了父亲，又娶了自己的母亲，后来知道真相了，承受不了心中痛苦，就自杀了。心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。

【史诗】

叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗。一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩，涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。